السينما الإيرانية موجودة عالمياً

[ابو زيد]

طبعاً لسوء تنسيق المادّة ، سأعمل على تحويل موضوعي إلى رد على مشاركة الأخت أوتار الحزن وذلك لشمولية وروعة ما قدّمت .

شكراً

[أوتـاار الحـزـزن]

السينما الإيرانية .. تاريخ وجرأة وهم إنساني
كيف تحولت إلى ظاهرة عالمية؟
صورة من فيلم «قندهار» لمخملباف محسن مخملباف

هنا يكثر الحديث عن السينما الإيرانية كظاهرة، كونها استطاعت إثبات وجودها وبقوة على الساحة السينمائية العالمية منذ التسعينات، بل إن بعض النقّاد يرى تأثيرها على السينما العالمية امتدادا للموجة الجديدة الفرنسية، التي أثرت في السينما عالمياً في الخمسينات والستينات، والسينما الألمانية التي أثرت في السبعينات، وسينما هونغ كونغ التي تأثرت بها السينما عالمياً في الثمانينات والتسعينات. وفي الوقت الحالي، لا يكاد أي مهرجان دولي يخلو من حضور إيراني، والأعمال الإيرانية التي تشارك في هذه المهرجانات، هي منافس قوي على الجوائز. في هذه المقال سنحاول الإجابة عن سؤال يتوارد دائماً في الأذهان، وهو: كيف استطاعت السينما الإيرانية، بإمكانات بسيطة، وبرقابة صارمة، بدءاً من اللباس الذي يجب على النساء التقيد به عند ظهورهن في الفيلم إلى غير ذلك من الأمور والتفاصيل الصغيرة، ناهيك عن التابوات المعتادة (الجنس ـ الدين ـ الدولة)، أن تتمكن من الوصول إلى هذه المكانة العالمية؟..
للإجابة عن هذا السؤال، لا بد من إعطاء نبذة قصيرة عن بدايات السينما في إيران، ثم إلقاء الضوء على بعض الأسماء الإيرانية المعروفة عالمياً، وقد أوردناها حسب الأجيال التي تنتمي إليها.
يرجع تاريخ السينما في إيران إلى عام 1900، يوم كان الشاه الإيراني مظفر الدين شاه، في زيارة لإحدى الدول الأوروبية وأحضر معه أول آلة تصوير في البلاد.
وفي عام 1904، افتتحت أول صالة عرض للسينما بإيران. وبهذا نرى أن بدايات مشاهدة السينما كانت مبكرة، لكن أول فيلم إيراني أخرج عام 1930، بعنوان "آبي ورابي"، على يد المخرج أفانيس أوهانيان.
كانت السينما في إيران في بداياتها متأثرة بالسينما الهندية، وبعدها بدأت تأخذ خطاً مستقلاً لها يعبر عن شخصيتها المستقلة، وإن كان هناك ضغوط من الدولة للاتجاه نحو العصرنة، وإظهار إيران بشكل عصري منفتح على الغرب. وقد كان هذا تحديداً في فترة الستينات، حيث ظهرت موجة جديدة من المخرجين الإيرانيين الذين ابتدعوا تقنيات جديدة في السينما ولم يخشوا من النقد الاجتماعي.
ومن أهم أفلام هذه الفترة، فيلم "البقرة" 1969، الذي أخرجه داريوش ميهرجيو، فقد أسس هذا الفيلم، الذي صور بأكمله في قرية إيرانية لمنهج الواقعية الجديدة الذي نادت به السينما الايطالية، وهي المدرسة التي سيتبعها أهم مخرجي إيران في ما بعد.
من أهم صفات المدرسة الواقعية الجديدة كما بدأت في ايطاليا عام 1943، وانتهت عام 1961، أن أفلامها تتناول حياة الفقراء والطبقة العاملة، وتتميز باللقطات الطويلة في مواقع التصوير الحية، وغالباً ما تعتمد على ممثلين غير محترفين في الأدوار المساعدة، وأحياناً في الأدوار الرئيسية. وتركز أفلام هذه المدرسة، بشكل خاص، على التغيرات التي تعتمل في النفسية، وأوضاع الحياة اليومية.
منع هذا الفيلم من العرض أيام الشاه، لأنه ـ على حد زعم الرقابة ـ يتعارض مع صورة إيران العصرية، لكنه هرب إلى الخارج، وعرض في مهرجان البندقية عام 1971، ولقي احتفاء واسعا من قبل النقاد.
ظلت السينما الإيرانية حتى منتصف السبعينات تنتج أفلاماً ذات مستوى فني عالي، ربما كان من أهمها فيلم بهرام بايزائي "أكثر غربة من الضباب" 1975، لكنها بدأت بعد ذلك في التراجع حتى قيام الثورة الإيرانية.
بقدوم الثورة عام 1978، تغير الحال تماماً. فقد كانت النظرة العامة للسينما هي أنها رمز من رموز نظام الشاه والتأثير الغربي، ونتيجة لذلك تم إحراق أكثر من 180 دار سينما، كما أن 400 شخص قد ماتوا في حادث إحراق إحدى دور السينما في عبادان عمداً. وقد أدت هذه الظروف، إضافة إلى الرقابة الصارمة التي تفرضها الدولة على الأفلام التي لم تكن ذات حدود واضحة، إلى اختفاء النساء من المشهد السينمائي تماماً. وعلى الرغم من هذا، فقد تم إنتاج بعض الأفلام المتميزة في بداية الثمانينات كفيلمي بهران بايزائي "نشيد من تارا" 1980، و"موت يازديجيرد" 1982، وفيلم أمير نادري "البحث" 1982، وإن كانت هذه الأفلام قد حظر عرضها داخل إيران. وفي منتصف الثمانينات، تغيرت سياسة الدولة تجاه الفنون، وبدأت في تشجيع إنتاج أفلام محلية، لكن هذا لم يغير من أن الرقابة ما زالت مستمرة، والحظر لا يزال وارداً تجاه كثير من الأعمال المهمة.
برأيي أن هذا التاريخ وهذا الإصرار على الاستمرار في الإنتاج رغم الظروف الحالكة ومحاولة التحايل على الرقابة الصارمة قد خلقت نوعا من السينما ذي ملامح خاصة وأعطاها هذا التميز الذي أوصلها إلى المكانة العالمية التي تحتلها الآن، الذي بدأ تحديداً منذ التسعينات.
وإذا أردنا أن نقسم المخرجين الإيرانيين إلى أجيال، فقد اخترنا الحديث عن بعض الأسماء المعروفة التي تمثل أجيالاً من المخرجين تواصل الإبداع ورسم ملامح ذات هوية خاصة، حتى وإن كانت جميعا تتبنى بشكل عام الواقعية الجديدة في الإخراج وتركز على المزج بين الروائي والتسجيلي.
لكن يجدر التنويه إلى أن كل هؤلاء المخرجين له بصمته الخاصة التي تشكل رؤية سينمائية معينة.
محسن مخملباف وجمال الصورة: لا يمكن الحديث عن الجيل الثاني من المخرجين الذين كرسوا الواقعية الجديدة كسمة من سمات السينما الإيرانية واستطاعوا الوصول بها عالمياً، من دون ذكر اسمين مهمين، هما محسن مخملباف وعباس كياروستامي. قرر مخملباف، عام 1979، إثر خروجه من السجن، بعد القبض عليه بتهمة الانتماء إلى إحدى الجماعات المتطرفة، وطعن رجل شرطة (في دفاع عن النفس)، أن يتفرغ للفن بكتابة المسرحيات. وقد كان أحد أفلامه الأولى "المقاطعة" 1985، يروي بعض تجاربه في الحياة. والطريف أن الذي قام بالدور الأساسي الذي يمثله شخصياً هو مجيد مجيدي، الذي أصبح اسماً مهماً بعد ذلك في عالم الإخراج. وأعقب هذا بفيلم "سائق الدراجة" 1987، ثم "زواج المنعمين" 1989، الذي يروي مأساة جرحى الحرب العراقية ـ الإيرانية. في هذه الفترة، كانت أفلام محسن مخملباف، محملة بنقد اجتماعي واضح.
بعدها، بدأ بثلاثية السينما التي تروي حبه للأفلام والسينما وهي "كان يا ما كان، سينما" 1989، ثم "الممثل" 1993، وأخيراً "سينما السلام" 1995. أعقب هذه الأفلام، فيلم يعد ـ برأي النقاد ـ أفضل أفلام مخملباف، فقد تخلى فيه عن النقد الاجتماعي، وأفسح المكان لنظرة تأملية بعيده عن الانفعالية.
وربما كان هو أحد الأسباب التي جعلت أفلامه في هذه المرحلة أكثر انتشاراً في الخارج، هذا الفيلم بعنوان "غابة" (وهي كلمة فارسية تعني السجادة الجميلة)، 1995.
يحكي الفيلم قصة زوجين كبيرين في السن، من البدو، يفوزان بسجادة جميلة تخرج منها امرأة شابة لتروي لهما حكاية قبيلتها من خلال السجادة. الفيلم جميل ورقيق يحكي عن الحياة والحب. وقد فاز الفيلم بجوائز عديدة في مهرجانات عالمية. أعقب هذا بفيلمين هما "لحظة البراءة" 1996، و"الصمت" 1998. لكن الفيلم الذي جعله يفوز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان، هو فيلم "قندهار" 2000.
ويرى كثير من النقاد، أن توقيت إنتاج الفيلم كان عاملاً حاسماً في فوزه، فقد خرج الفيلم إلى العالم بعد الحادي عشر من سبتمبر، ليعرض للعالم من هم الأفغان، ومم يعاني الشعب الأفغاني، وما هي الظروف القاهرة التي تعيش في ظلها المرأة الأفغانية. وأجمل ما فيه أنه لم يكن يحاكم أحداً، بقدر ما كان يعرض واقعاً مراً كما هو. الفيلم كغيره من الأفلام الإيرانية، يقع في منطقة وسطى بين الروائي والتسجيلي، يروي قصص الأفغان ومعاناتهم، خلال حكم "طالبان"، في رحلة امرأة أفغانية تعيش في أميركا، عادت إلى بلادها، للبحث عن أختها، التي أخبرتها، في رسالتها الأخيرة، بأنها ستنتحر بعد أن أصيبت بالاكتئاب جراء ملازمتها البيت. في رحلة البحث عن قندهار، تنتقل بطلة الفيلم من دليل إلى دليل، لكل منهم قصته، وفي كل مرة عليها تذكر بأنه في حالة الإمساك بها، عليها أن تقول إنها أخت هذا الدليل، أو زوجته، وتفاصيل أخرى مختلقة يتفقان عليها. من أهم الأشياء التي أسس لها الفيلم، أنه اخترق بلداً غير مكتشف سينمائياً من قبل، وهو بهذا شجع كثيرين بعده من الجيل الجديد من المخرجين كياسمين مالكنصر وأبو الفضل جاليلي وابنة محسن (سميرة)، وصديق برمك، على إخراج أفلام عن أفغانستان.
كما أن الفيلم أيضاً، أظهر أجمل ما يميز سينما مخملباف، وهو جمال الصورة والاستعارات الرمزية، وأعتقد أن المنظر السريالي لأطراف صناعية تنزل بالباراشوت إلى الصحراء، يتراكض إليها عدد من الرجال، كلهم مبتورو الأطراف، هو من المشاهد التي يصعب نسيانها.

[أوتـاار الحـزـزن]

ومع النظام لم يكن يتوقع أحد أن السينما الإيرانية في ظل نظام ولاية الفقيه الديني تستطيع أن تصل إلى العالمية وتحصل على العديد من الجوائز في المهرجانات الدولية، مما أثار التساؤلات والأقاويل والاستنتاجات بين واثق من تأثير الثورة الإيجابي على الفن والأدب والسينما وبين متهم للغرب بمجاملة السينما الإيرانية واستخدامها سياسيًا للضغط على النظام الإيرني، وهل تعتبر السينما أحد أهم وسائل الإعلام والثقافة التي استفاد منها النظام لتثبيت أقدامه لما تمتلكه من عناصر جذب جماهيرية في الداخل ومرآة تعكس الواقع الحضاري للخارج؟ وهل وجود أرضية تراثية وسوابق تاريخية وتجارب ناجحة ساعد على عقد النظام الحاكم صفقة مع صناع السينما في إيران تحقق مصلحة للطرفين؟

البداية الحقيقية للسينما:

إن نظرة متأنية لتاريخ تطور السينما في إيران ربما تجيب على هذه التساؤلات وتكشف حقيقة العلاقة بين السينما والثورة الإسلامية والنظام الحاكم، حيث يجمع الدارسون على أن عقد الثورة النيابية في منتصف القرن الماضي هو بداية تاريخ التطور والتجديد في الفن الإيراني الحديث والمعاصر، لأن هذا العهد سواء من الناحية الاجتماعية أو الأدبية هو أحد المنعطفات التاريخية الهامة ونقطة الارتكاز لكثير من التطورات الاجتماعية والأدبية المعاصرة، وعلى كل حال فقد اكتشفت السينما الإيرانية نفسها في هذه المرحلة فحفظت إيرانيتها وشرقيتها، وارتقت بفكرها واتسعت بموضوعاتها، بل يمكن القول: إن السينما قد كشفت عن علاقة جديدة بين الأشياء والتجارب والإدراك في تطورها، بحيث تبدلت الأشياء الكلية الذهنية والعامة إلى أشياء جزئية وعينية، فاختلطت فيها الرمزية بالطبيعة التي هي موجودة في جوهر الفن. وقد اعترف كثير من نقاد عهد الثورة الإسلامية الأخيرة في إيران بالإنجازات التي حققتها السينما قبل الثورة، مما جعلهم يعودون إلى مناقشة قضية السينما بعد استقرار الثورة الإسلامية بشكل فعال وواسع من خلال الصحف والمجلات وأجهزة الإعلام بما يسمح بطرح كافة الرؤى والأفكار والنماذج الجديدة.

أثر عمومية الثورة على السينما:

من الواضح أن الثورة الإسلامية كانت ثورة عامة وشاملة، اشتركت فيها كافة فئات الشعب ممن ضمتهم الأحزاب والجماعات السياسية، والتنظيمات السرية والميلشيات المسلحة، والجمعيات الأدبية والثقافية والفنية، والتشكيلات الاجتماعية بمختلف انتماءاتها وتوجهاتها السياسية والفكرية والثقافية من أقصى اليمين إلى أقصى اليسار، بين القوميين والملكيين الدستوريين والليبراليين والاشتراكيين والشيوعيين والإسلاميين الأصوليين والإسلاميين الثوريين وعلماء الدين والفدائيين، وقد أدى هذا الاشتراك العام بهدف الإطاحة بالشاه ونظامه إلى انضمام الفئات المتخاذلة والمسالمة والسلبية بشيوخها ونسائها وأطفالها، بحيث لم يبق أحد لم يشارك في هذه الثورة، مما جعل الإيرانيون يشعرون بعد انتصار الثورة أنها ثورتهم جميعًا وأن لكل فرد إيراني حق في هذه الثورة ومنجزاتها، وأن لكل فرد إيراني الحق في أن يعبر عن ذاته ومشاعره وآلامه وآماله بعد سنوات طويلة من الصمت الإجباري، وأن يحكي قصة كفاحه ومنجزاته، مما كان له انعكاساته على وسائل التعبير الأدبية والفنية وعلى رأسها السينما، فإذا كان الانفعال سمة من سمات سينما الثورة الإسلامية فهذا أمر بديهي، لأنه انعكاس لأحداث وظروف الثورة ذاتها، حقيقة أن هذه الثورة لم تكن في حد ذاتها انفعالاً فجائيًا كرد فعل لموقف عدواني محدد، بل كانت في حقيقة أمرها جنينًا ظل حبيسا في بطن إيران أطول مما كان ينبغي له وقد أرهص به الفن والأدب، فما أن تمخضت البلاد عن هذه الثورة حتى انتفضت ماردًا ينطلق ليعوض حرمانه من الحياة طوال هذه الفترة يتلمس كل معاني الحرية من أوسع الأبواب حتى اختلطت عليه الأشياء، ولقد كان الفن في الواقع مرآة صاحبت الثورة وعكست روحها وموجهاتها وظروفها.

الحقيقة الجديرة بالذكر – كما يقول الناقد نبي أحمد –: أن فن الثورة في مرحلة تكامله كان يختلف عن الفترة التي سبقت الثورة النيابية، حيث لم يكن الفنان مرتبطًا بالمجتمع من حوله ولم يكن واعيًا بما يسعد مجتمعه وما يشقيه، ولم يعمد إلى فضح ظلم النظام الحاكم وقهره، في حين أن فن الثورة أصبح صاحب رسالة وحركة ذات توجه شعبي وحب للإنسان، فساق الفنانين إلى التعاطف مع الجماهير ومعايشتهم [1].

السينما أداة للثورة والنظام:

لقد كانت السينما أحد أهم الأدوات التي استعانت بها قيادة الثورة لإبلاغ رسالتها إلى الناس، حيث كان الشعب الإيراني وما يزال من أكثر الشعوب عشقًا للفن، ويشير تاريخ إيران إلى أن كثيرًا من الحكومات قد استفادت من الفن كأداة إعلامية رئيسية لنشر فكرها وجلب اهتمام الناس بها وإقناعهم بسياستها، بل والتعصب لها والدفاع عنها في مواجهة أعدائها حتى ولو قلبت الحضارة الإيرانية رأسًا على عقب أو امتدت يدها بالتغيير إلى الديانة أو المذهب، وتعتبر الدولة الصفوية أقرب النماذج وأكثرها وضوحًا في هذا الشأن، حيث استطاعت أن تجند الأدباء والفنانين لإقناع الناس بقبول المذهب الشيعي الاثني عشري مذهبًا رسميًا لإيران، وقد نجحت في تحقيق أهدافها، بل وأدى حسن استخدام المسرح في هذا الأمر إلى تعصب الإيرانيين للمذهب الشيعي وصمودهم أمام الضغوط الخارجية من الغرب ممثلة في الخلافة العثمانية السنية القوية، ومن الشرق في قبائل الأوزبك السنية. وقد نجحت قيادة الثورة الإسلامية في استثمار هذه الخاصية فواصلت ضغطها على الفنانين في اتجاه تبليغ رسالة الثورة وجلب الاهتمام بها والالتفاف حولها، ويعتبر آية الله على خامنئي المرشد الأعلى للثورة من أكثر المهتمين بهذا الموضوع وله أقوال كثيرة تدفع الفن في هذا الاتجاه، منها قوله في لقائه مع الجمعية الأدبية الثقافية لمؤسسة 15 خرداد: "من الفنانين جماعة مجيدة ولكنها لا تتماشى مع البيئة الذهنية للثورة الإسلامية التي هي البيئة العامة لمجتمعنا، لقد كان للأدباء والفنانين أفضل بيان خلال القرون، وإن ثورتنا اليوم لديها رسالة جديدة للبشرية، ولنا كلام هام وعميق المحتوى نقوله للعالم في جميع المجالات، فحيثما تطرح قيم ثورتنا بحق فإنها تجتذب إليها أصحاب النفوس السليمة، فلماذا لا نبلغها للناس؟ وأي لسان أفصح من لسان الفن يكون جديرًا بهذا الدور؟ فليعمل الأساتذة على تربية الأجيالا الشابة، وينبغي أن يسعى الشباب أيضًا ليكون لهم مستقبل أفضل. "[2] ومن أقوله أيضًا في حديث مع أعضاء المؤتمر الثالث للطلاب في جميع أنحاء إيران: "لقد قلت مرارًا إن كل رسالة، كل ثورة، كل حضارة، وكل ثقافة طالما لا تصب في قالب الفن لن تكون لها فرصة النفوذ والامتداد ولن يكون لها ذكرى، ولا فرق في ذلك بين رسالة الحق ورسالة الباطل: "[3] ويقول: "ليس من شك في أن الثورة بحاجة إلى الفن وطالما أن فن الثورة يحمل المفاهيم الجديدة لمن لا يعرفها وطالما أنه يواجه كل المعارضات والخصومات التي لا تسلم منها أية ثورة، وطالما أنه يرسخ المعارف الجديدة في الأذهان ويثبتها فلا بد أن يكون فنًا متميزًا راقيًا فاخرًا: "[4]. ويقول:" الشعر والفن أجمل قالب لكل الرسالات الجديدة وأساس انتشار ونفوذ هذه الرسالات في قلوب وأرواح البشر في كل مكان، ولقد استطاع الفنانون الواعون دائمًا أ يبرزوا أرقى المعارف الإنسانية في كتاب الزمن بنقوش خالدة للأجيال اللاحقة: "[5] ويقول في موضع آخر: "إن لغة الشعر والأدب تستطيع أن ترسخ رسالة الثورة في أعماق المجتمع، إن شعر الثورة ينبغي أن يتمكن من التعبير في أفضل القوالب عن لب الثورة ومضمونها الحقيقي. "[6] ويقول: "إن رسالة الثورة ينبغي أن تنتقل على لسان الشعر والفن اللذين هما أكثر الألسنة أصالة وخلوصًا وتأثيرًا، وإن تصدير الثورة في قالب الأدب والفن أكثر يسرًا وصدقًا من أي قالب آخر." [7]

ومن الواضح أن الفن قد استجاب لنداء قيادة الثورة، وسعى إلى حمل رسالتها ونشرها والدعوة لها وإقناع الناس بها، حتى أصبح لكل محافظة من محافظات إيران فنها الخاص وفنانوها المعتزون بالانتساب إليها والمعبرون عن واقعها الجغرافي والبيئي والثقافي والاجتماعي والاقتصادي والسياسي، وهو أمر لم يشكل ظاهرة من قبل تاريخ الفن الإيراني، ولا حتى في العصر الصفوي الذي ازدهر فيه فن مسرح التعزية، فكان هذا إيذانًا بانطلاقة جديدة في كافة المجالات السياسية والاجتماعية والثقافية والأدبية.

ملامح سينما الثورة:

تبدو أهم ملامح الجدة والتطور في سينما الثورة في العناصر التالية:

1- وضوح العاطفة وقدرتها على التأثير الفوري على المتلقي.

2- وضوح حس الحياة.

3- وضوح الرومانسية.

4- عودة القوالب التقليدية.

5- نضج الأنواع التقليدية خاصة الرومانسية التي اكتسبت المعاصرة والتكنيك.

6- إعادة صياغة الآلام الاجتماعية والاقتراب من الجماهير. [8]

لا شك أن فن الثورة كان يتمتع بمضمون وفكر عظيمين ساعداه على المضي قدمًا لتغيير المبنى الخارجي للسينما، ومن خلال هذا التميز كان لسانها أفصح لسان في نقل رسالة الثورة الإسلامية، ولم يمنع تشكيل الفنانين في كل محافظة منتدى خاصًا بهم عن لقاء قرنائهم في المحافظات الأخرى، وقد اعترف وزارة الثقافة بهذه المنتديات ودعمتها كما دعمتها الأجهزة المحلية وجماهير المحافظات، وأصبح لهذه المنتديات نشاط وافر في إقامة الندوات والليالي الفنية والاحتفال بالمناسبات الدينية والمذهبية والوطنية، وقد حفلت الصحف اليومية والمجلات بنشاط هذه المنتديات ونشرت تقارير مختصرة ومفصلة عنه.

النظرية السينمائية الجديدة:

تحرص النظرية السينمائية على التراث الثقافي كأحد عناصر إعادة بناء السينما الحديثة، باعتبار أن هذا التراث لم ينغلق على نفسه، بل امتد جغرافيًا مساحة شملت في بعض العصور ما يقرب من نصف العالم القديم، مما جعله يحمل في طياته خبرات الشعوب وتجارب الأمم وعناصر حضارية لا تتوافر للثقافات الأخرى، ومن ثم يكون لديه القدرة على المساهمة الفعالة والواسعة في عملية إعادة البناء، وجعل لغة السينما حاملة وموصلة للمعارف والأفكار والتجديد والتطوير للمعاني الإنسانية العميقة، كما تحرص النظرية على أن تكون العقيدة – وما يتفرع عنها من موروثات ومناهج سلوكية وعادات وتقاليد وعرف وأحكام – أحد العناصر الأساسية في عملية إعادة البناء، ومن خلال ذلك استطاعت السينما أن تواكب الأدب وتنهل منه وتستفيد من خصائصه، وتقدم نوعيات جديدة من الأفلام السينمائية.

لقد كان أهم منجزات السينما بعد الثورة ما يمكن تسميته بسينما الحماسة فإذا كانت الحماسة نوعًا من الفن القائم على وصف أو عرض الأعمال البطولية أو أعمال الشهامة والرجولة والفداء أو المنجزات التي تبعث على الفخر والمباهاة لفرد أو لشعب بالشكل الذي يشمل مظاهر حياتهم، ولم يعد هناك مجال للحديث عن موضوعات السينما بشكل مجرد، حيث لم يعد لها موضوعات محددة، بل صارت جميع الموضوعات مطروحة بشكل متعادل، وظلت القضايا هي المحور الذي تدور حوله جميع الموضوعات، ومن ثم فإن الحديث عن قضايا السينما بعد الثورة الإسلامية هو حديث عن محاور موضوعات السينما ومجالاتها، حتى أنه يمكن للدارس أن يقسم موضوعات السينما الإيرانية بعد الثورة الإسلامية من خلال قضاياها إلى موضوعات ذاتية جمعتها قضية واحدة هي قضية الحياة والموت، وموضوعات عامة جمعتها قضية الثورة كالموضوعات الدينية والمذهبية والثورية والحماسية والسياسية والاجتماعية والاقتصادية والثقافية والتعليمية فقد جمعها محور قضية الالتزام والمسئولية الفردية والاجتماعية.

تفرع عن سينما الحماسة سينما الحرب أو الدفاع المقدس كما يسميها الإيرانيون وهي ما أفرزته الحرب العراقية الإيرانية التي استمرت ثماني سنوات. يقول الناقد مرتضى بهرامي خشنودي: "إن دفاعنا المقدس كان دفاعًا ناهضًا من قوة الإيمان وبدوافع إلهية وإن لم يكن كذلك ما سميناه مقدسًا، الدفاع الذي كان كله نورًا ورجولة سمينا الانتصار فيه نعمة والموت فيه توفيقًا واستشهادًا في سبيل المعبود، إن الجهاد باب لا يفتح إلا للذين عبروا بصافي التقوى والإخلاص وخرجوا مرفوعي الرأس من تجاربهم بنتيجة إيجابية، إن دفاعنا المقدس هو أحد أبرز مظاهر الجهاد ووثيقة على روح البحث عن الحقيقة وتقديس الحق، وإن حفظ قيم الدفاع المقدس لن يكون إلا بتعريف أبطال الدفاع المقدس للأجيال القادمة بما انطوت عليه نفوسهم من عقيدة وأهداف وعرض نسيج شفاف من العشق الأسمى على الآخرين والقادمين، وإن الفن هو أحد الوسائل التي لها سهم وافر في بقاء قيمهم وخلودها، إن الدفاع المقدس بلا شك هو أحد أسمى الموضوعات التي يستطيع الفن أن يشغل نفسه بها".[9]لقد كانت سينما الحرب في الحقيق مرآة انعكست فيها حركة الحرب وشكل الكفاح وحجم التضحيات، والحق أن دور الشباب في دعم سينما الحرب كان موضع تقدير المسئولين في الدولة، سعى فنانو إيران إلى أن يجعلو من سينما الحرب وثيقة يسطرون فيها كفاح شعب ما لبث أن تخلص من كابوس الظلم والاضطهاد حتى واجه حربًا مفروضة لا ذنب له فيها، وقد عقد العزم على أن ينتصر ويدفع العدوان كما يدفع الظلم حتى يثبت موقعه في صفحات التاريخ.

[أوتـاار الحـزـزن]

وبإختصــاار شديد وبكل صراحة الفن الإيراني متقدم جدا على الفن العربي …. والأجمل من ذلك أنهم محافظون على النمط الشرقي ….وهي أيضاً غير مُتكلّفة وعميقة وصادقة .. وتركز على تفاصيل حياة الانسان اكثر .. بعيدا عن خلق الاجواء الاصطناعية ,,,,,,,

[ابو زيد]

سأتكلم هنا عن السينما الإيرانية لا من وجهة نظر المعجب ولا من وجهة نظر المتابع ،ولكن من وجهة نظر المراقب لحركة السينما الإيرانية على مدى السنوات الخمس الماضية أي من نهاية عام 2004 وحتّى العام الجاري .

ما يدهشني حقّاً في السينما الإيرانية والّتي فرضت نفسها عالمياً بالرغم من كلّ التعتيم الإعلامي المسيّطر عليها من قبل رؤوس الأموال في عالمنا العربي هي البساطة والصدق والإتقان في التمثيل والقدرة الكبيرة على استيعاب الهم الداخلي للمجتمع الإيراني بعيداً جدّاً عما يخيل للمتابع لإيران سياسياً وكإيدلوجيا من إنغلاق وتمثّل للقيادة في العاصمة طهران .
صدق السينما الإيرانية تجعلنا نصدق حين نقيمها، وقدرة الكادر الفني في إيران من الإقتراب من الواقع واضحة جليّة لا تحتاج لبرهان أكبر من متابعة فلم من صناعة السينما الإيرانية الخاصّة والتي نجحت عالمياً .

[دربآسي]

هل تعلم اخي ايهم ..

ان معظم الفنانين الخليجين من غير السعودين هم بالاصل "أيرانيين "






يعطيك العافية اخي ايهم لتسليط الضوء على السينما الايرانيه ..
وفعلا ممثلين بارعين ونستشهد بدورهم في الامة العربية ..




عذراً منك أيهم ...



كل الود لسموك الكريم ..

[بشار الدرويش]

كنت قد تابعت مسلسل سيدنا يوسف عليه السلام وبعيداً عن أيدلوجية الطرح ومارافقه من أعتراضات المشايخ ورأي الشرع في حكم تمثيل شخصية سيدنا يوسف عليه السلام ..
فالمسلسل من حيث الإنتاج والتصوير والأضاءة والديكور كان رائع جداً والأهم من كل هذا وذاك هو صدق الممثلين في تجسيد الشخصيات وتقمصهم لأدوارهم .
أعتقد أن الثقافة الإيرانية ستكون رقماً صعباً في المرحلة القادمة .لكن على مستوى الوطن العربي ستكون جداً خجولة ..
بسبب أن 90% من الفضائيات العربية تابعة لشركات خليجية التي لاتتفق مع الطرح الإيراني وتفضل التركي عليه ...

[مجد]

شاهدت بعض المقاطع من قصة أصحاب الكهف وقصة يوسف عليه السلام بغض النظر عن المحتوى
هناك شبه اجماع على ابداع ايران في هذه الصناعة